Presentación e Introducción

Después de 27 años bailando tango de manera ininterrumpida, con un promedio de 4 a 5 veces por semana en milongas de Argentina y de muchos otros países, he desarrollado mi propia perspectiva sobre este arte. Lo que aquí comparto no es la única verdad, sino una técnica y una filosofía que he formado a través de mi experiencia.

La pasión y los sentimientos en el baile nacen en la mente y repercuten en el corazón. Para que esto suceda, la mente debe estar libre de cualquier otro pensamiento, incluida la técnica, los pasos o las secuencias. Alcanzar esta libertad requiere paciencia y constancia, ya que implica memorizar movimientos muy distintos a los que realizamos en nuestra vida cotidiana.

Principios Fundamentales del Aprendizaje

El proceso de aprender tango es comparable al desarrollo humano. Primero se gatea, luego se camina con dificultad, después con fluidez y finalmente se perfecciona. En el tango, el camino es el mismo:

• Paso 1: Caminar el Tango. Lo más fundamental e histórico es aprender a caminar abrazados, siguiendo el ritmo de la música. Empezar a bailar con pasos y figuras es como intentar correr antes de caminar, creando vicios y malas posturas que son difíciles de corregir.
• Paso 2: El Lenguaje Corporal. Las personas somos sensibles al lenguaje del cuerpo. La intención de mi cuerpo, transmitida desde el torso, es lo que guía el movimiento. Si intento liderar con las piernas, se crearán choques o descoordinaciones. Un movimiento sutil de mi torso basta para indicar a mi pareja la dirección y la intención.
• Paso 3: Naturalidad y Disfrute. La mejor manera de aprender y bailar tango es logrando movimientos lo más naturales posibles, sin tensiones ni esfuerzos. Los esfuerzos cansan y desaniman; el tango, en cambio, es para disfrutarse. Al bailar de forma relajada y natural, puedo disfrutar de la milonga por muchas horas sin gran desgaste físico.

Mi Rol como Conductor (Líder)

El tango es un baile de pasión y seducción. Como conductor, mi función es transmitir la música y la intención a mi pareja, a través de mi cuerpo y mi abrazo. Mi torso es el principal transmisor de mis intenciones.

Mis Funciones Clave como Conductor:

• Musicalidad y Propuesta: Soy el responsable de llevar el ritmo y de proponer el estilo del baile, el tipo de abrazo y los movimientos.
• Navegación en la Pista: Debo mantener una conciencia total de la pista, navegando con orden, cuidando a mi pareja de los choques y manteniendo la distancia con las demás parejas.
• Improvisación y Adaptación: La improvisación hace del buen bailarín. Uso mi cuerpo para «leer» la posición de mi pareja y adaptar mi marca. No todas las parejas tienen las mismas habilidades; a veces, el buen conductor debe seguir a su compañera para lograr un baile fluido.

Mi Visión del Rol del Seguidor

Para mí, es un placer cuando el seguidor es liviano y sensible a mis marcas. Su función es acompañar y recibir mis propuestas, manteniendo un baile relajado y fiel a mi marca.

Mis Expectativas del Seguidor:

• Acompañamiento y Adaptación: El seguidor debe recibir mis propuestas, adaptándose al ritmo, al abrazo y al estilo de baile que yo propongo. Yo valoro cuando no se mueven por su propia iniciativa, ya que esto crea un quiebre en la comunicación.
• Conexión con el Torso: Me gusta que el seguidor preste atención a mi torso, no a mis pies. El movimiento debe ser instantáneo, suave y sutil. Si se mueven después de mi marca, se sentirán pesados; si lo hacen antes, me obligan a seguirlos o a hacer fuerza.
• Consciencia Corporal: Me agrada cuando mi seguidor mantiene su propio equilibrio y no se cuelga de mi brazo o de mi hombro. La falta de equilibrio de un seguidor puede incomodarme y cansarme, impidiendo que el baile sea placentero.

Mis Sugerencias Clave para Aprender y Bailar

A continuación, comparto los conceptos que considero más importantes para tu aprendizaje, ordenados cronológicamente:

1. Caminar y Abrazar: La caminata elegante y el abrazo cómodo son tu base. Practica mucho el caminar sin figuras y experimenta con diferentes tipos de abrazo para encontrar el que te resulte más cómodo. Un buen abrazo del conductor hace sentir a la seguidora contenida y segura.
2. El Lenguaje del Cuerpo: Desde tu primer paso, aprende a mover el cuerpo desde el torso antes que las piernas. Si mueves primero las piernas, te rozarás con tu pareja. Practica con tu torso y solo mira tus pies mientras aprendes un movimiento nuevo; una vez memorizado, sube la vista y confía en tu cuerpo.
3. Equilibrio y Cambio de Peso: El equilibrio es fundamental. Trabaja en ello en casa y en la práctica. Pídele a tu profesor ejercicios específicos. La agilidad del tango, como la de un gato, se basa en pisar con la punta del pie.
4. Improvisación y Pasos: Una vez que domines la caminata y la conexión, incorpora pasos simples. No te obsesiones con secuencias completas; en la milonga, el espacio es limitado. La improvisación en el momento justo es mucho más seductora que una secuencia memorizada.
5. Comunicación en el Baile: Para mí, el buen bailarín es definido por su pareja. Bailo para la persona que tengo en mis brazos, no para el público. Me adapto al nivel de mi pareja para que el baile sea un disfrute mutuo. Si el conductor se pierde, el seguidor puede ayudarle a reorientarse sin hacer la marca. Cierra los ojos y disfruta de la conexión.